Kunstwerke
Die Werke von Sandra Defanti sind beliebt, weil sie einfach und echt sind. Die Kunstwerke mögen keine Sockel und sind so konzipiert, dass sie in unsere Lebensräumen passen und bewegt werden können. Durch ihre Nähe zum Alltag können Familien, die die Figuren aufnehmen, eine warme Präsenz spüren, die in der Lage ist, viel Zuneigung zu geben.
Die Künstlerin bevorzugt die Technik des Wachsausschmelzverfahren, mit der sie die meisten ihrer Kunstwerke herstellt. Der kennzeichnende Stil ist an den nur scheinbar rauen und unfertigen Gesichtszügen zu erkennen. Die undefinierten Gesichter und Züge stehen für die Universalität der Werke, die sich an ein generationenübergreifendes Publikum richten. Jedes Werk ist personalisiert und daher einzigartig, was durch ein Zertifikat und eine Authentifizierung garantiert wird.
Aufgeschlossen und kontaktfreudig, baute Sandra im Laufe der Jahre ein Netzwerk von Freundschaften mit Menschen auf, die ihre Kreationen schätzen. Die Künstlerin steht in direktem Kontakt mit den Käufern. Diese sind eingeladen , Fotos und Momente des Kunstwerks im neuen Zuhause zu teilen.
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Il Gatto
Il Gatto (Die Katze) war ein Geschenk an ihren Ehemann Cesare und ist inspiriert von den Kunst des Freundes und Künstlers Nag Arnoldi.
Die Bronzefigur il Gatto hat ein gutmütiges und liebevolles Aussehen. Die raue und polierte Verarbeitung verleiht dem Kunstwerk ein lebendiges Aussehen, das gleichzeitig elegant und delikat ist.
Il Gatto entfaltet ihren Charme sowohl auf dem Boden als auch auf den unterschiedlichsten Möbel. Die Skulptur verkörpert eine zahme Figur, die darauf wartet, dass Sie nach Hause kommen, um gestreichelt zu werden.
Abbraccio alla vita
Abbraccio alla vita (Das Leben umarmen) zeigt die liebevolle Umarmung eines neuen Lebens durch die Mutter. Eine einfache, aber sehr intime Geste, die zeigt, wie schützenswert das menschliche Leben ist.
Das Werk ist damit auch eine Hymne an das Leben selbst. Die Künstlerin fordert uns auf, jeden Tag unseres Lebens wie einen Neuanfang zu begrüssen. Sich selbst zu respektieren und die Kostbarkeit des eigenen Lebens anzuerkennen, ist das Geheimnis, sich immer umsorgt und geliebt zu fühlen.
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Es gibt zwei Versionen von Abbraccio alla vita: Mutter mit Baby im Arm und Mutter mit Baby auf der Schulter.
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La Capriola
Unsere moderne Gesellschaft verlangt von Frauen zunehmend Multitasking. Die Frau von heute kümmert sich also um ihre Weiblichkeit, indem sie Hausarbeit, Karriere und soziales Leben unter einen Hut bringt. La capriola (Der Purzelbaum) ist das Sinnbild der modernen Frau: leicht und vielseitig.
Das Kunstwerk vermittelt dem Betrachter einen heiteren Blick auf die Frauenwelt; als ob es uns an die Unbeschwertheit unserer Jugend erinnern würde und uns so hilft, den alltäglichen Herausforderungen mit Gelassenheit zu begegnen.
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Denn es gibt keine Herausforderung, die nicht mit ein wenig guter Laune und Schritt für Schritt gemeistert werden kann.
La Lettrice
Wer liest, lebt doppelt.
Die Künstlerin wollte die Verbindung zwischen der Welt der Bücher und der magischen Welt der Träume darstellen, in die der Leser eintaucht, wenn sie sich vom Lesen mitreissen lässt.
Das Kunstwerk steht für die totale Freiheit desjenigen, der sich beim Lesen von seinen Gefühlen mitreissen lässt. Denn unabhängig davon, wie viele Menschen diese Seite bereits gelesen haben, wird die Reise einzigartig und aufregend.
La lettrice (Die Leserin) gibt es in drei Versionen: im Gras liegend, sitzend oder auf dem Boden liegend.
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La donnina di compagnia
Donnina di compagnia (Die Begleiterin) ist so konzipiert, dass sie regelmässig umzieht, um in der Nähe der Menschen zu sein, die sie bei sich zu Hause aufnehmen.
Als echte Begleiterin ist das Kunstwerk eine stille Präsenz, aber eine, die gerne in guter Gesellschaft ist und eine gute Begleitung schätzt. Die Künstlerin wollte die Wichtigkeit von sanfter Präsenz in unserem Leben darstellen. In der Tat ist die Begleiterin eine aufmerksame Zuhörerin, eine weise und niemals aufdringliche Freundin.
Donnina di compagnia existiert in drei Versionen: sitzend, im Schneidersitz oder hängend an der Tischkante.
La ballerina che cammina
La ballerina che cammina (Die schreitende Tänzerin) ist zweifellos die eindrucksvollste Statue der Künstlerin.
Das Werk versteht sich als ein Gegenentwurf zu l'homme qui marche. Die Tänzerin geht vorwärts, aber ohne Eile. Sie ist entschlossen und schicksalsergeben; sie strahlt Leichtigkeit und Sorglosigkeit aus. Die Künstlerin wollte die Züge einer neuen Weiblichkeit hervorheben. Diese bestehet aus Multitasking-Frauen, die ihr Leben mit Gelassenheit und erhobenen Hauptes leben.
La ballerina che cammina gibt es in zwei Versionen, von denen jede einzigartig ist.
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L' arciere
L'Arciere (Die Bogenschützerin) wurde von der FITA (Italienische Stiftung für Bogenschiessen) in Auftrag gegeben.
Die Schaffung dieses Kunstwerks erforderte unzählige Tests und Versuche, um verschiedene Materialien zu kombinieren und eine Halterung zu schaffen, die die Statue zum Schwingen bringt, so wie ein Bogen nach dem Abschuss eines Pfeiles. Der Künstlerin ist es gelungen, eine stabile, anmutige und präzise Figur zu schaffen und trifft damit, genau wie ein echter Bogenschütze, ins Schwarze.
L'Arciere existiert in zwei Versionen: mit einer Schleife auf der Schulter oder als Engel mit Flügeln in Form einer Schleife.
La donnina ballerina
La donnina ballerina (Die kleine Tänzerin) verkörpert die Gelassenheit einer unabhängigen Künstlerin, die vor Kritik geschützt ist, weil sie von ihrer Kunst überzeugt ist.
Inspiriert von den Kunstwerken von Degas, wollte die Künstlerin diesen Moment des positiven Adrenalins, den jeder von uns vor einem Auftritt kennt, neu inszenieren. Die kleine Tänzerin steht kurz vor dem Beginn ihres Tanzes und blickt stolz nach vorne.
La donnina ballerina ist vorbereitet und überzeugt von ihrem Talent. Deshalb hat sie keine Angst vor der Bühne des Lebens und geniesst diese Emotionen mit Stolz und aus vollem Herzen.
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