Oeuvres
Les œuvres de Sandra Defanti sont appréciées parce qu'elles sont simples et authentiques. En tant qu'œuvres de compagnie, elles n'aiment pas les piédestaux mais sont conçues pour être déplacées et rapprochées de la vie quotidienne des familles qui les accueillent. Il s'agit d'une présence chaleureuse, capable de recevoir et de donner de l'affection.
L'artiste à une préférence pour la technique de fonte du bronze à la cire perdue avec laquelle elle réalise la plupart de ses œuvres. Le style qui caractérise ses créations est reconnaissable aux éléments apparaissant au premier about bruts et inachevés. Les visages indéfinis représentent l'universalité des œuvres qui s'adressent à un public intergénérationnel. Chaque œuvre est personnalisée et constitue donc une pièce unique, garantie par certificat et attestation d'authentification.
Extravertie et sociable, Sandra crée un réseau d'amitiés avec les personnes qui apprécient ses créations. L'artiste maintient un contact direct avec l'acheteur, qui est invité à partager des photos et des moments de l'œuvre dans son nouveau foyer.
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Il Gatto
Il Gatto (Le Chat) a été créé comme cadeau à son mari Cesare, et a été inspiré par les grandes œuvres de son ami et maître sculpteur Nag Arnoldi.
Le chat est un bronze de compagnie à l'apparence docile et affectueuse. Le travail brut et poli donne à la pièce un aspect vivant, à la fois élégant et délicat.
Comme un vrai chat de compagnie, il est indépendant et exprime tout son charme que ce soit sur le sol ou sur n'importe quel meuble. Gatto est une présence apprivoisée qui attendra votre retour à la maison pour être caressée par vos yeux.
Abbraccio alla vita
Embrasser la vie dépeint l'étreinte de la mère aimante d'une nouvelle vie. Un geste simple mais fortement intime qui représente la délicatesse avec laquelle la vie humaine est digne d'être protégée.
L'œuvre est aussi un hymne à la vie. L'auteur nous exhorte à embrasser chaque jour de notre vie comme s'il s'agissait d'un nouveau départ. Se respecter soi-même et reconnaître la préciosité de sa vie est le secret pour se sentir toujours pris en charge et aimé.
L'étreinte à la taille existe en deux versions : la mère avec le bébé dans les bras et la mère avec le bébé sur l'épaule.
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La Capriola
La société moderne exige des femmes qu'elles soient de plus en plus multitâches. La femme d'aujourd'hui se retrouve donc à prendre soin de sa féminité en jonglant avec les tâches ménagères, la carrière et la vie sociale.
La culbute est la représentation de la femme moderne : légère et polyvalente.
L'œuvre offre au spectateur une vision joyeuse de la femme, comme pour nous rappeler la jeunesse insouciante de chacun d'entre nous, afin de nous aider à affronter les défis actuels avec sérénité. Parce qu'il n'y a pas de défi qui ne puisse être relevé avec un peu de bonne humeur, étape par étape.
La Lettrice
Chi legge vive due volte.
L’artista ha voluto rappresentare il legame tra il mondo dei libri e il magico mondo dei sogni nel quale il lettore si immerge quando si lascia trasportare dalla lettura.
L’opera rappresenta la totale libertà di colui che si lascia trasportare dai sentimenti durante la lettura. Perché non importa quante persone hanno già letto quella pagina, il viaggio sarà unico ed emozionante.
La lettrice esiste in tre versioni, sdraiata sull’erba, seduta oppure a terra.
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La donnina di compagnia
La donnina di compagnia è pensata per essere spostata regolarmente per essere sempre vicina ai fortunati che la ospitano a casa propria.
Come vera dama di compagnia, l’opera è una presenza silenziosa ma che adora stare in compagnia e sa di esserlo. L’artista ha voluto rappresentate l’importanza di presenze dolci nella propria vita. Infatti, la donnina di compagnia è ascoltatrice attenta, amica saggia e mai invadente.
L’opera esiste in tre versioni: seduta, a gambe incrociate oppure pensante da appoggiare a bordo tavolo.
La ballerina che cammina
La ballerina che cammina è senz’alto la statua più imponente tra le creazioni dell’artista.
L’opera vuole essere il contraltare de l’homme qui marche. La ballerina cammina in avanti ma senza fretta. È decisa e sicura del suo destino ed ostenta leggerezza e spensieratezza. L’artista ha voluto evidenziare i tratti di una nuova femminilità fatta di donne multitasking che vivono a pieno la propria vita con serenità, a testa alta.
La ballerina che cammina esiste in due versioni, ognuna delle quali è unica per genere e espressione.
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L' arciere
L’Arciere nasce su commissione dell’associazione FITA (Fondazione Italiana Tiro con L’arco).
La realizzazione di quest’opera ha richiesto innumerevoli prove e ricerche per combinare diversi materiali e riprodurre un supporto che facesse vibrare la statua come vibra l’arco dopo aver scoccato la freccia. L’artista è riuscita nell’intento di realizzare un bronzo stabile, leggiadro e preciso. Proprio un vero arciere.
L’opera esiste in due versioni: con arco a tracolla oppure a mo’ di angelo con ali a forma di arco.
La donnina ballerina
La donnina ballerina raffigura la serenità di un’artista indipendente, al riparo dalla critica poiché sicura della sua arte.
Inspirata dalle opere di Degas, l’artista ha voluto riproporre quel momento di adrenalina positiva che tocca ognuno di noi prima di eseguire la propria performance. La ballerina sta per cominciare la sua danza e guarda avanti fiera di sé stessa.
La donnina è preparata e sicura del suo talento. Pertanto, non teme il palcoscenico della vita e con fierezza si gode queste emozioni a tutto petto.
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